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HWV 73

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sérénade festive en III parties
Livret: anonyme
le 13 mars 1734


effectifs

Apollo: mezzo-soprano
Clio: soprano
Orfeo: soprano
Calliope: soprano
Clori: alto
Euterpe: mezzo-soprano
Marte [Mars]: basse


Si cette sérénade n'a été donnée que quatre fois, la raison en est simple: elle a été composée à l'occasion du mariage de la princesse Anne avec le prince Guillaume d'Orange.
La sénérage fut créée le 13 mars 1734, et la cour assista au mariage le lendemain dans la Queen's Chapel.

Le 11 mars, le Daily Journal annonçait:

"- On entend que, parmi les autres divertissements publics en préparation pour la solennité des noces imminentes, on jouera à l'Opéra de Haymarket, mercredi prochain, une sérénade appelée Parnasso in festa.
La fable est celle d'
Apollon et les Muses célébrant le mariage de Pélée et de Thétis. Il y a un décor permanent, le mont Parnasse, sur lequel sont assis Apollon et les Muses, assistés d'autres personnages excellents, symboliquement vêtus, avec une apparence d'ensemble splendide. La musique n'est pas moins divertissante, imaginée avec une si grande diversité que toutes sortes de musiques sont introduites comme il convient dans des chants solos, des duettos, &c., entremêlés à des choeurs, un peu dans le stylee d'un oratorio.
Les gens attendent avec impatience cette pièce, dans laquelle le célèbre Mr.
Handel a mis le meilleur de son art."



petite histoire de la mythologie grecque

Il Parnasso in festa, per il sponsali di Teti e Peleo [le Parnasse en fête, pour les noces de Pélée et de Thétis] se déroule sur le mont Parnasse, à côté de Delphes. Les anciens l'associaient au dieu des Arts et musicien, Apollon. C'était aussi la demeure des neuf Muses sacrées, petites-filles de Zeus, présidant chacune à un art ou une science [petit rappel]:
  • Calliope: (à la belle voix), muse de la poésie épique et mère d'Orphée
  • Clio: (célèbre), muse de l'histoire
  • Erato: la poésie lyrique
  • Euterpe: (charmante), muse des flûtes
  • Melpomène: la tragédie
  • Polymnie: la pantomime
  • Terpsichore: la danse
  • Thalie: la comédie
  • Uranie: l'astronomie

Le roi Pélée a gagné sa promise en la plaquant au sol, alors qu'elle était en proie à de violents changements de formes.
Malheureusement, la déesse de la Discorde, Eris, s'y invita et en profita pour lancer la (célèbre...) pomme d'or, qui sera à l'origine du concourt présidé par Pâris.
Pélée et Thétis auront un fils: Achille.

Dans la sérénade, seules Calliope, Clio et Euterpe sont à cette noce, avec Apollon, son fils Orphée, la chasseresse Clori, avec Pélée, un des Argonautes de Jason, et la néréide Thétis.


Cette sérénade a permit à Haendel de réutiliser certaines de ses musiques, mais qui étaient encore inconnues du public londonien. Même s'il a composée des arias nouvelles, il utilisa, par exemple, Radamisto, pour un choeur. Mais beaucoup d'emprunts proviennent d'Athalia.
Dans cet oratorio, l'aria "Hark ! his thunders round me roll" est chanté par Mathan, angoissé à l'idée de sa mort. C'est à Calliope qu'est confiée la nouvelle mouture de l'aria, qui dépeint le Furies tourmentant Orphée.


les interprètes

La distribution de la sérénade reprend les chanteurs de la création de l'opéra Arianna in Creta:

  • Giovanni Carestini, castrat mezzo-soprano, joue Apollon.
  • Anna Strada del Po [Sa Strada], soprano, est Clio
  • Carlo Scalzi, castrat soprano, interprète Orphée
  • Margherita Durastanti [Sa Durastanti], Calliope
  • Maria Caterina Negri est Clori
  • Rosa Negri [soeur de la précédente] joue Euterpe
  • Gustavus Waltz, basse est le dieu Mars

Comme il est souvent pratiqué à l'époque, les choeurs sont constitués des solistes. Ici, on loua des ténors et des basses pour le renforcer, et garder son équilibre.


petites phrases et critiques

un critique rapporte dans le journal The Bee:

"- Hier soir, la nouvelle Serenata de Mr. Handell [sic]... fut accueillie avec les plus vifs applaudissements; cette pièce renferme la plus exquise harmonie jamais vue sur scène, et la disposition des interprètes y est concue de manoère fort grandiose et magnifique."

Les plus fervents admirateurs de Haendel ne purent assister au spectacl. Ainsi, Ann Granville écrit à sa soeur:
"- Oh la serenata ! si seulement j'avais pu l'entendre, l'anthem que Mr. Handel composa pour la princesse ! C'est une bien vialaine chose que d'être éloignée de toute harmonie !"

Dans un lettre, le comte de Shaftesbury s'enthousiama pour Alexanders' Feast, nouveau chef-d'oeuvre de son ami Handel:
"- C'est la chose la plus agréable (je pense) de tout ce qu'il a fait jusqu'à présent, ou presque... très dans le goût du meilleur d'Acis & Galatea ou du Parnasso in festa."


L'oeuvre sera reprise trois fois:

deux représentations à Covent Garden en mars 1737, et une fois au Lincoln's Inn-Fields en novembre 1740.
Haendel donnera la sérénade une dernière fois, au King's Theatre, le 14 mars 1741, pour fêter les sept ans de mariage de la princesse Anne. On reprit, pour cette occasion, les décors et costumes originaux.



Apollo: Diana Moore
Clio: Carolyn Sampson
Orfeo: Lucy Crowe
Calliope: Rebecca Outram
Clori: Ruth Clegg
Euterpe: Diana Moore
Marte: Peter Harvey

Choir of the Kind's Consort
The King's Consort

Matthew Halls


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